Sobre
A Presidência Portuguesa do Conselho da União Europeia vai realizar uma Conferência sobre o tema
“Cultura, Coesão e Impacto Social” nos dias 5 e 6 de maio
a decorrer na Fundação de Serralves, Porto, Portugal
O potencial e o impacto da cultura podem ser uma ferramenta poderosa para lidar com os problemas sociais complexos enfrentados pelas sociedades contemporâneas. Esta Conferência marca a importante discussão para uma melhor compreensão dos benefícios da cultura para a coesão social e visa propor soluções para maximizar o seu impacto social.
É amplamente aceite que a esfera cultural constitui uma plataforma privilegiada para a produção de interpretações, expressão de ideias, crenças, identidades, valores e experiências. A cultura oferece o espaço social para o diálogo, a união da comunidade, a partilha e a celebração, ao mesmo tempo que permite a negociação, o elogio e a crítica.
Esse papel da cultura torna-se ainda mais importante num mundo pós-pandémico abalado pelo distanciamento social e por problemas relacionados com a saúde mental, desafios ambientais cada vez maiores, níveis crescentes de desigualdade e intolerância, e padrões assimétricos de desenvolvimento territorial. Contudo, não é possível mobilizar plenamente o potencial da cultura para o desenvolvimento harmonioso das nossas sociedades e das nossas vidas sem conciliar políticas culturais.
As políticas culturais verdadeiramente preparadas para o futuro devem capacitar os indivíduos para serem criadores ativos de cultura e participantes vivos de um diálogo amplo e aberto entre cidadãos e comunidades, em vez de se centrarem no público como uma mera audiência ou como uma massa de consumidores culturais. No entanto, persistem as barreiras à participação plena e igualitária na esfera cultural. Além disso, os próprios agentes culturais enfrentam dificuldades significativas agora ampliadas pela crise pandémica.
Este evento reunirá agentes culturais, pensadores, académicos e funcionários políticos e governamentais de todo o continente europeu, com o objetivo de mobilizar a Europa para desbloquear o potencial da cultura para a coesão social e os desafios societais da atualidade.
Agenda
Sessão de abertura
Gabriel Bastos, Secretário de Estado da Segurança Social
Mariya Gabriel, Comissária Europeia para a Inovação, Investigação, Cultura, Educação e Juventude
Rui Moreira, Presidente da Câmara Municipal do Porto
Graça Fonseca, Ministra da Cultura de Portugal
9:05Sessão plenária: O Impacto Social da Cultura
A cultura e a criatividade são recursos poderosos para re-imaginar o mundo, enfrentar as contradições contemporâneas e desenvolver formas justas, sustentáveis e democráticas de sair da atual crise complexa e multifacetada. Isto só é possível através da superação das barreiras à participação ativa e significativa na esfera cultural. Esta sessão apresentará uma oportunidade para repensar e reconsiderar o lugar da cultura na abordagem às questões sociais, com o objetivo de garantir uma coexistência harmoniosa entre as pessoas e com o meio ambiente.
Clémentine Daubeuf, Diretora Associada da KEA
Hugo Cruz, Diretor de teatro, programador cultural e investigador
Jonathan Gross, Investigador, King’s College London
Sara Barriga Brighenti, Subcomissária do Plano Nacional das Artes
9:30 – 10:45Pausa para café
10:45 – 11:00Painel 1: Cultura, Saúde Mental e Bem-estar
A relação entre cultura, saúde e bem-estar tem vindo a ganhar cada vez mais respaldo científico e adquire uma importância renovada no contexto dos desafios da saúde e do isolamento social. A cultura ativa os principais circuitos de recompensa neural e melhora a cognição social e a conectividade, que são cruciais para a coesão social e a construção da confiança. Este painel deverá explorar formas de a cultura ressurgir como um elemento necessário para uma vida mais plena, feliz e rica, que oferece espaços para a autoexpressão, para a aprendizagem, para encontros significativos com o outro e para a descoberta e prática de aptidões e competências individuais.
Pier Luigi Sacco, Consultor Sénior na OCDE, Paris e Trento; Universidade IULM, Milão, e metaLAB (em) Harvard.
Ugnė Grigaitė, Investigadora no Instituto Internacional de Saúde Mental de Lisboa e Associada do Instituto de Monitorização dos Direitos Humanos da Lituânia e da ONG Perspetivas da Saúde Mental.
Isabel Loureiro, Professora Catedrática da Escola Nacional de Saúde Pública e Vice-Presidente do Conselho Nacional de Saúde
Mikael Odder Nielsen, Musicólogo e líder do projeto de Prescrição Cultural em Aalborg, Dinamarca
Sandro Resende, Artista Plástico e líder do projeto de arte “Manicómio”
11:00 – 12:30Almoço
12:30 – 13:30Painel 2: Cultura, Coesão e Território
O património, arquitetura e toda a diversidade de expressões criativas constituem-se como motores do desenvolvimento económico e social, orientando múltiplas estratégias regionais de especialização inteligente, adotadas tanto nas cidades como nas periferias urbanas e territórios de baixa densidade. Este painel abordará o vínculo entre o desenvolvimento territorial e a cultura, visando aproveitar o seu potencial para promover o encontro, o empoderamento e o sentimento de pertença na comunidade, valorizando simultaneamente o património, memórias e tradições locais.
Aida Carvalho, Presidente do Conselho de Administração da Fundação Côa Parque
Stella Kyvelou-Chiotini, Universidade de Ciências Sociais e Políticas de Panteion; Bacia do Mar Mediterrâneo Oriental, Ponto Focal MSP, Plataforma MSP Europeia (DG MARE / EASME)
Luís Costa, Coordenador Binaural Nodar; Coordenador do Projeto Re-tramontana III
Victor Yankov, Diretor de Relações Internacionais da Fundação Plovdiv 2019
Helena Roseta, Coordenadora do Projeto “Bairros Saudáveis”
13:30 – 15:00Pausa para café
15:00 – 15:15Painel 3: Cultura e Sustentabilidade Ambiental
A cultura fornece ferramentas para a compreensão da relação do homem com o meio ambiente e a paisagem, que se materializa num conjunto de conhecimentos, valores e práticas integradas na nossa organização social. A cultura inspira padrões de produção e consumo mais ecológicos e sustentáveis, bem como soluções arquitetónicas inovadoras e baseadas no desenvolvimento da comunidade local. Assim, este painel analisará como a cultura pode tornar-se numa pedra angular para o desenvolvimento sustentável e ajudar a construir um mundo mais verde.
Mafalda Dâmaso, Investigadora Visitante, Departamento de Cultura, Média, e Indústrias Criativas, King’s College London
Mª Teresa Adell / Enric Girona, Mancomunidad Taula del Sénia (GIAHS – FAO. O Sistema Agrícola do Território das Oliveiras Antigas- Sénia).
Mariana Pestana, Arquiteta e curadora independente; membro do Grupo de Trabalho Português sobre a Nova Bauhaus Europeia
Dr. Sacha Kagan, Investigador Independente
Daan Roosegaarde, Studio Roosegaarde, NL
15:15 – 16:45
Painel 4: Cultura e Igualdade de Género
As artes e os setores criativos têm uma capacidade particular de nos mostrar outros mundos possíveis e de nos colocar no lugar do outro. É por isso que uma maior representatividade e diversidade de autores e visões é fundamental para lidar com as assimetrias ainda generalizadas da nossa sociedade. Este painel discutirá caminhos para o enriquecimento das nossas esferas culturais onde todos têm o poder de expressar e divulgar as suas criações na arena pública, visando um mundo de maior solidariedade e cooperação, de maior resiliência democrática, quebrando barreiras artificiais entre comunidades e géneros.
Anna Kedziorek, Comissão Europeia – Direção Geral Educação, Juventude, Desporto e Cultura
Pauliana Pimentel, Fotógrafa
Isabel Zuaá, Atriz
Maxie Gedge, Gestor de Projeto da Keychange na PRS Foundation, baterista e fundadora da Gravy Recor
Paul Vautrin-Grévisse, Especialista do Grupo OMC para a Igualdade de Género nos Sectores Cultural e Criativo e responsável pela Missão Igualdade e Diversidade do Ministério da Cultura Francês
9:30 – 11:00Agenda 2030 e Objetivos de Desenvolvimento Sustentável: Conclusões do Seminário
Pedro Sobrado, Presidente do Conselho de Administração do Teatro Nacional de S. João
11:00Pausa para café
11:30Comentários finais
11:45Sessão de Encerramento
Nuno Artur Silva, Secretário de Estado do Cinema, Audiovisual e Media
Elisa Ferreira, Comissária Europeia para a Coesão e Reformas
12:00Oradores
Ana Sousa Dias
Jornalista, nasceu em Lisboa, em 1956. Trabalhou na imprensa, em televisão, rádio e agência, sobretudo na área da cultura. Recebeu em 2003 o Prémio Gazeta de Jornalismo.
Gabriel Gameiro Rodrigues Bastos
licenciado em Direito e pós-graduado em Ciências Jurídico-Administrativas pela Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa. É o atual Secretário de Estado da Segurança Social.
Mariya Ivanova Gabriel
política búlgara e membro do partido político GERB, atual Comissária Europeia para a Inovação, Investigação, Cultura, Educação e Juventude desde 2019.
Rui de Carvalho de Araújo Moreira
empresário, dirigente associativo e atual Presidente da Câmara Municipal do Porto, eleito a 29 de setembro de 2013.
Graça Maria da Fonseca Caetano
socióloga, deputada eleita à Assembleia da República na XIII Legislatura e Ministra da Cultura no XXI Governo Constitucional.
Clémentine Daubeuf
Clémentine é a Diretora Associada da “KEA European Affairs”. Tem mais de 5 anos de experiência em investigação europeia em indústrias culturais e criativas, bem como na gestão de redes internacionais online.
É responsável pelas comunicações da KEA e tem gerido atividades de comunicação e divulgação de projetos financiados pela UE, desde a elaboração de estratégias até à sua implementação e coordenação. Como investigadora, contribuiu para vários estudos sobre cultura para as relações externas da UE, mobilidade de profissionais da cultura, inovação e colaboração entre a cultura e outros setores (artes/ ciências, artes/negócios), bem como estudos prospetivos nos setores culturais e criativos. Clémentine tem um conhecimento operacional das políticas e projetos da UE relacionados com a cultura, através da participação na gestão de projetos europeus, incluindo “Creative Europe”, Horizonte 2020 e “Interreg Europe”. Clémentine possui um MA pela Sciences Po Bordeaux (FR) em Gestão de Projetos Culturais. Anteriormente, trabalhou na Agência Regional para o Cinema, o Livro e o Património Audiovisual da Aquitânia (FR), para um estudo da economia editorial regional.
Hugo Cruz
Doutorado pela Universidade do Porto com o tema “Práticas Artísticas Comunitárias e Participação Cívica e Política: experiências de grupos teatrais no Brasil e em Portugal”.
Publica e leciona nos contextos nacional e internacional nas áreas da “criação artística e espaço público”, “práticas artísticas comunitárias e participação cívica e política”, “arte e política” e “políticas culturais”. Destaca-se a coordenação dos livros “Arte e Comunidade” e “Arte e Esperança” editados pela Fundação Calouste Gulbenkian.
É Investigador no Centro de Investigação e Intervenção Educativas-Universidade do Porto e Centro de História de Arte e Investigação Artística-Universidade de Évora. Integra a equipa de avaliação externa da Iniciativa PARTIS / Art for Change – Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação La Caixa. É Diretor artístico do MEXE_Encontro Internacional de Arte e Comunidade.
É Consultor artístico em diferentes projetos nacionais e internacionais (eg.: municípios, festivais e fundações). É Cofundador da Pele e Nómada Art & Public Space. Foi diretor artístico do Imaginarius – Festival Internacional de Teatro de Rua, Mira_Artes Performativas, Mostra Criação Contemporânea no Brasil e curador convidado em distintas iniciativas. Tem a Direção artística de diversos projetos teatrais em co-construção com comunidades locais, nomeadamente em escolas, prisões, bairros sociais e casas do povo.
Jonathan Gross
Jonathan é Professor de Cultura, Media & Indústrias Criativas, King’s College London. A sua investigação aborda questões de política cultural, participação e política a partir de uma variedade de perspectivas. No centro do seu trabalho estão questões sobre o papel do Estado na cultura, e o papel da cultura no florescimento humano.
Os seus projectos actuais incluem ‘Developing Inclusive & Sustainable Creative Economies’ (Horizon 2020), e ‘Future Festivals South Africa’: Possibilidades para a Era da Covid-19′ (AHRC). Tem um interesse particular na abordagem da capacidade de desenvolvimento humano, e em 2019 foi membro do comité organizador da conferência da Human Development and Capability Association.
Jonathan contribui regularmente para discussões para além do meio académico, partilhando a sua investigação com praticantes culturais e decisores políticos a nível internacional. A sua investigação aborda tipicamente as possibilidades de mudança progressiva – trabalhando com decisores políticos, organizações culturais e audiências ao fazê-lo; e realizou várias avaliações de programas, informando directamente o desenvolvimento de projectos culturais específicos.
As suas últimas publicações incluem: “The Green New Deal and Cultural Policy”; “Holding Together Loss and Hope”: Reflections on the Need for Art in Times of Crisis” e “Practices of Hope: Care, Narrative and Cultural Democracy”.
Sara Brighenti
Sara é especialista em museus, programadora de artes e professora. Atualmente, é Vice-Comissária do Plano Nacional para as Artes.
Sara foi a diretora do Museu do Dinheiro do Banco Central de Portugal, responsável pela instalação do museu, plano de exposições, edições, programas públicos e projetos com as comunidades. Antes, tinha sido diretora de educação do Museu Casa das Histórias Paula Rego e assessora de educação e envolvimento de públicos em teatros, museus e patrimónios históricos.
Foi assessora do Ministério da Educação para o currículo de educação artística profissional e participou em vários projetos-piloto da UNESCO relacionados com as artes, cultura e educação. Anteriormente, foi formadora de educação em museus, professora de arte e trabalhou como mediadora independente para museus de arte contemporânea em Portugal.
Pier Luigi Sacco
Pier Luigi, PhD, é Conselheiro Sénior do Centro de Empreendedorismo, PMEs, Regiões e Cidades da OCDE e Professor de Economia Cultural, na Universidade IULM de Milão. É também Investigador Sénior do metaLAB (at) Harvard e da Fundação Bruno Kessler, Trento.
Foi Professor Visitante, ‘Visiting Scholar’ e Docente Associado no Centro Berkman-Klein para a Internet e Sociedade, Universidade de Harvard, e Conselheiro Especial do Comissário da UE para a Educação, Cultura, Juventude e Desporto. É membro do conselho científico da ‘Europeana Foundation’, Den Haag, do ‘Advisory Council on Scientific Innovation’ da República Checa, Praga, da ‘EQ-Arts Foundation’, Amsterdam, e do ‘Advisory Council of Creative Georgia’, Tbilisi.
É regularmente convidado para ministrar cursos e palestras nas principais universidades em todo o mundo, publicou cerca de 200 artigos em publicações internacionais revistas por pares, e editou livros nas principais editoras internacionais. Trabalha e presta consultoria internacional nas áreas de desenvolvimento local liderado pela cultura e é frequentemente convidado como orador principal nas principais conferências de política cultural em todo o mundo.
Ugnė Grigaitė
Ugnė Grigaitė possui atualmente uma bolsa de investigação de Doutoramento em Saúde Pública Global no Instituto Internacional de Saúde Mental de Lisboa. Possui também um mestrado em Políticas de Saúde Mental e Serviços pela Faculdade de Medicina da Universidade Nova de Lisboa, e é licenciada em Trabalho Social pela Universidade de Lancaster, no Reino Unido.
Após vários anos de experiência como assistente social no Reino Unido, Ugnė tem vindo a trabalhar, desde 2013, como gestora de projectos, perita e investigadora em ONGs lituanas de direitos humanos.
Os interesses profissionais, conhecimentos e experiência de Ugnė abrangem principalmente os campos dos direitos humanos, saúde mental e bem-estar, deficiência, desinstitucionalização, prevenção da tortura, violência de género, especialmente violência conjugal, e não discriminação. Ugnė tem também uma vasta experiência em gestão de projectos, gerindo e implementando vários projectos complexos nacionais e internacionais nos campos já mencionados, não só na Lituânia mas também na Bielorrússia, Ucrânia, Geórgia, Rússia, Índia, e Nepal. Desde 2017, Ugnė é também membro da equipa nacional ‘QualityRights’ da Organização Mundial de Saúde na Lituânia.
Isabel Loureiro
Isabel é Professora de Saúde Pública e Vice-presidente do Conselho Nacional de Saúde de Portugal. Presidente do Conselho Científico da Escola Nacional de Saúde Pública entre 2011 e 2015, tem-se dedicado à investigação, nomeadamente na área da Promoção da Saúde na primeira infância e trabalho intersectorial, com cuidados de saúde primários, escolas e municípios.
Foi Diretora do Departamento de Promoção e Prevenção da Saúde das Doenças Crónicas Não Transmissíveis do Instituto Nacional de Saúde Doutor Ricardo Jorge, entre 2008 e 2010, fez parte das Comissões de Coordenação e Acompanhamento dos Planos Nacionais de Saúde 2004-2010 e 2011-2020. Entre 1997 e 2002, coordenou a Promoção da Saúde nas Escolas e a Rede Nacional de Escolas Promotoras da Saúde, sob a supervisão dupla do Ministro da Educação e do Ministro da Saúde. Em 2009, foi investigadora convidada da Columbia University – Teachers College (Nova Iorque, E.U.A.).
Mikael Odder Nielsen
Mikael é formado em musicologia e trabalha há oito anos com jovens vulneráveis. Desde 2016, coordena um tratamento para pessoas com depressão, ansiedade e stress na cidade de Aalborg, na Dinamarca.
Com o nome de Kulturvitaminer, ou “vitaminas da cultura”, o programa oferece aos pacientes encontros com profissionais de diversas áreas artísticas que ajudam a tirar o foco da doença e estimulam a autoconfiança. O programa está a ajudar desempregados que sofrem de depressão, ansiedade e stress através da arte, cultura e música. Parcialmente financiado pela autoridade de saúde dinamarquesa e administrado pelo centro de empregos local, o programa oferece um curso intensivo de cultura, desde a visita a museus, até cantar e assistir a espetáculos.
O programa está integrado num conjunto de projetos escandinavos denominado “Culture by Prescription”. Os participantes relatam um melhor bem-estar após desfrutar do “tratamento” prescrito e, muitas vezes, descrevem que o processo os aproximou do mercado de trabalho ou lhes deu novas perspetivas sobre a comunidade local e novas redes sociais.
Sandro Resende
Sandro é licenciado em Belas Artes e lecionou no Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa. É curador e produtor de várias exposições coletivas nesta instituição. Dirige grandes projetos artísticos desde 2010 e é o fundador do ‘Manicómio’ – um projeto dedicado à criação ‘crua’ de artistas e de outros talentos criativos que passaram ou vivenciaram doenças mentais.
O Projeto Manicómio nasceu em março de 2019 com o objetivo principal de desmistificar o estigma associado à doença mental, incentivando a empregabilidade dos doentes e promovendo a sua inclusão social. “Isso não é terapia, é arte”. O trabalho resultou em várias exposições que reuniram artistas com doença mental, e nomes consagrados na área cultural, portugueses e internacionais. Foi o caso do Emir Kusturica, Pedro Cabrita Reis, Jeff Koons e Jorge Molder. Além da dimensão artística, Sandro garante que os artistas redescobrem a dignidade e a autoestima para além da doença
Aida Carvalho
Aida Maria Oliveira Carvalho, doutorada em Ciência da Cultura, mestre em História das Populações, pós-graduada em Turismo e Património Religioso, pela Universidade Católica de Lisboa, e em Gestão Cultural, pelo Instituto Politécnico do Porto, é licenciada em Estudos Europeus.
Presidente do Conselho Diretivo da Fundação Côa Parque.
Docente no Instituto Politécnico de Bragança, desde setembro de 2001, na Escola Superior de Comunicação Administração e Turismo, no mestrado de Marketing Turístico e na licenciatura de Turismo.
Investigadora no Centro de Investigação, Desenvolvimento e Inovação em Turismo (CITUR).
Guia Intérprete do Vale do Côa, entre 1996 e 2001.
Publicou vários artigos em revistas científicas especializadas na área da valorização do património e do turismo cultural.
Membro do Conselho Nacional de Ciência, Tecnologia e Inovação (CNCTI).
Stella Kyvelou-Chiotini
Stella é o ponto focal MSP para o Mediterrâneo Oriental. É Professora Associada do Departamento de Desenvolvimento Económico e Regional da Panteion University of Social and Political Sciences. Estudou Arquitetura-Engenharia na Universidade Técnica Nacional de Atenas (NTUA) e possui um grau DEA e doutoramento em Planeamento Espacial, Planeamento Regional e Urbano pela Universidade de Paris I-Panthéon-Sorbonne. É especialista em política ambiental europeia, desenvolvimento local e ordenamento do território marítimo, desenvolvendo investigação e ensino de MSP na Panteion University.
As suas atividades de investigação incluem o desenvolvimento e a coesão territorial europeia e foi perita científica do Ponto de Contacto Nacional ESPON2006 (2000-2006) e Diretora do Ponto de Contacto Nacional ESPON2013 (2008-2015), prestando, em paralelo, consultoria ao Ministério grego da Desenvolvimento. Esteve envolvida como especialista em vários projetos MSP, nomeadamente SUPREME, instalação IMP para o Mediterrâneo, MUSES, instalação IMP para o Mar Negro, etc. e como coordenadora em ESPONTrain (LP), ESPON-INTERSTRAT, ESPON-USESPON e ESPON- On-the-Road. Os seus interesses de investigação centram-se no crescimento azul, ordenamento do território marítimo, turismo e património, interação terra-mar, desenvolvimento urbano sustentável e construção sustentável, crescimento inclusivo, geografia e geopolítica.
Luís Gomes da Costa
Curador de práticas artísticas contemporâneas, investigador sonoro, educador e animador cultural em contexto rural. Presidente da Binaural – Associação Cultural de Nodar (Viseu Dão Lafões, Portugal) a qual desde 2006 desenvolve projetos de documentação, reflexão e expressão contemporâneas com ênfase nas artes sonoras e media, cruzando vivências quotidianas, criação artística e pesquisa territorial. Coordenador do Lafões Cult Lab, um conceito de pesquisa artística multimédia no território de Lafões, o qual acolheu já mais de 150 artistas sonoros/media e investigadores sociais e ambientais oriundos de mais de 20 países. Coordenador do Arquivo Digital Binaural Nodar (www.archive.binauralmedia.org), um projeto de pesquisa, catalogação e mapeamento sonoro e audiovisual da memória coletiva dos territórios rurais de intervenção da associação, integrado na rede europeia Tramontana de arquivos de memória de zonas de montanha, a qual em 2020 venceu um Prémio Europa Nostra. Co-editou em 2011 o catálogo e CD duplo “Três Anos em Nodar – Práticas Artísticas em Contexto Específico no Portugal Rural”, publicou em 2012 o livro de ensaios e entrevistas “Viver um Mundo Antigo: Textos de Arte e Território (2012-2008)”, co-editou em 2014, o livro+DVD “Il Senso del Dolore: Due Opere di Manuela Barile”, publicado em conjunto pelas Edições Nodar e pela editora italiana La Parete della Caverna e em 2015 publicou dois livros + CD resultado de projetos de educação sonora: “Memória Sonora da Cortiça” com participação de crianças de escolas básicas do concelho de Santa Maria da Feira, junto de empresas e trabalhadores do sector da cortiça e “São Pedro do Sul: Novas Escutas Rurais” a partir de gravações efetuadas por jovens de São Pedro do Sul nas aldeias rurais do concelho.
Victor Yankov
Victor Yankov é Cientista Político, e entre 2013 e 2016 foi diretor do festival cultural “NOITE / Plovdiv”. Tem vasta experiência na organização e promoção de eventos culturais de grande escala, e é produtor e moderador do programa radiofónico “Moleskin”. Participou ativamente na construção da identidade cultural da cidade e é coautor de um estudo de caso para salvar o Cinema “Cosmos”, apresentado perante o Conselho da Europa – “Cosmos Case”. Victor Yankov participou de vários fóruns internacionais sobre questões de arte no espaço público e gestão de projetos culturais de grande escala: “In Situ” – Conferência sobre Arte no Espaço Público, Marselha, França; “Open Innovation Forum 2.0”, Seminário Global em Salzburg; etc.
Desde que se juntou à equipa da Fundação Plovdiv 2019, em 2017, até 2021, foi Diretor Adjunto de Relações Internacionais. Desde 2020, Victor faz parte do conjunto de Especialistas no projeto “Capacity Building for European Capitals of Culture”, encomendado pela Comissão Europeia, através da Direção Geral da Educação, Juventude, Desporto e Cultura (DG EAC).
O projeto Tobacco City, iniciado pela Plovdiv Capital Europeia da Cultura 2019, centra-se nos armazéns de tabaco da cidade, que preservam uma história e um potencial especiais. É um projeto sobre a proteção de uma cidade fumegante em extinção, por meio de ações artísticas, instalações, exposições e pesquisas multigénero, implantadas pela Fundação Plovdiv 2019. Embora a maioria dos armazéns esteja agora ao abandono, os edifícios não foram esquecidos e a área ainda fascina pela sua arquitetura única. As oportunidades que podem surgir da preservação parcial, restauração e transformação da área em locais culturais são fundamentais para o desenvolvimento de Plovdiv e para manter a coesão social no território.
Helena Roseta
Helena Roseta, arquitecta, desenvolveu um percurso profissional e político nas áreas da habitação, urbanismo, gestão autárquica, sustentabilidade urbana, igualdade de género e cidadania. Como deputada constituinte, participou na construção do actual regime democrático português. Exerceu os seguintes cargos: deputada em várias legislaturas, presidente da câmara municipal de Cascais, presidente da Ordem dos Arquitectos, vereadora da habitação e presidente da assembleia municipal em Lisboa e vice-presidente da Assembleia Parlamentar do Conselho da Europa. No Parlamento, coordenou o Grupo de Trabalho da Habitação e fez aprovar a Lei de Bases da Habitação em 2019. É investigadora do CICS.NOVA da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova e membro do Conselho desta faculdade. Desde 2017, tem um website pessoal, www.helenaroseta.pt. Foi nomeada em 2020 Coordenadora Nacional do Programa Bairros Saudáveis, um programa público para empoderar comunidades vulneráveis na melhoria das suas condições de habitação e saúde.
Mafalda Dâmaso
Mafalda Dâmaso é docente e investigadora. A sua pesquisa incide sobre as intersecções entre cultura, política e relações internacionais, com particular interesse na União Europeia. Atualmente, Mafalda é Investigadora Visitante no Departamento de Cultura, Media e Indústrias Criativas do King’s College London e Professora Visitante no Institut Catholique de Paris. Além disso, ela é Bolseira de Investigação 2019-2021 no Center on Public Diplomacy da University of Southern California. Anteriormente, entre outras funções, Mafalda foi Conferencista no King’s College London, Perita em Cultura e Política Externa no Instituto Alemão de Relações Culturais Estrangeiras, liderou juntamente com a Culture Action Europe um projeto de investigação para o Parlamento Europeu sobre o estatuto europeu de artistas e trabalhadores culturais, e trabalhou com várias organizações culturais na Europa, incluindo o Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, em Paris.
Mancomunidad Taula del Sénia : Oil and ancient olive trees: an engine for sustainable development
A Mancomunidad Taula del Sénia é formada por 27 municípios de 3 comunidades autónomas diferentes, trabalha para a preservação e valorização do meio ambiente e das suas oliveiras milenares. Têm um valor patrimonial, natural e cultural que precisa de ser preservado. Além disso, contribui para o desenvolvimento sustentável do território.
O projecto começou com a preocupação dos cidadãos com a destruição destas árvores monumentais. A partir daí, foi feito um inventário e, hoje em dia, inclui quase 5.000 oliveiras antigas com pelo menos 3,5 m de perímetro a 1,3 m do solo. Por conseguinte, trabalhando em conjunto com os sectores público e privado e com a cooperação de outros governos, foram alcançados excelentes resultados. As oliveiras milenares são um património único, natural, histórico e cultural que, ao mesmo tempo, é bastante delicado. Por conseguinte, necessita de um trabalho constante e colectivo para assegurar a sua sobrevivência, embora seja um motor de desenvolvimento sustentável do território. Além disso, a visibilidade e a apreciação a nível europeu são de importância fundamental para o futuro das oliveiras milenares no Território Sénia.
Mariana Pestana
Doutorada em arquitectura pela Bartlett School of Architecture, é co-directora do atelier The Decorators. Faz investigação em cultura contemporânea através de uma prática curatorial independente, tendo recentemente realizado as exposições The Future Starts Here (Victoria and Albert Museum, 2018) e Eco Visionários: Arte e Arquitectura Depois do Antropoceno (MAAT, Lisboa, Matadero, Madrid e Royal Academy, Londres 2019-20) e Fiction Practice: Prototyping the Otherwordly (Porto Design Biennale, 2020). Leccionou na Central Saint Martins, Chelsea College of Arts e Royal College of Arts, no Reino Unido e trabalhou como curadora no Departamento de Arquitectura, Design e Digital no Victoria and Albert Museum (2015-19). Foi nomeada curadora da 5a Bienal de Design de Istanbul (2020-21). É investigadora e vice-directora do Center for Other Worlds e Professora Auxiliar Convidada no curso de Design de Comunicação da Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias.
Sacha Kagan
Sacha Kagan (n.1980) estudou História na Université Bordeaux 3, Ciências Políticas na Sciences Po Bordeaux, Economia Cultural e Empreendedorismo Cultural na Erasmus Universiteit Rotterdam (com uma bolsa Huygens) e fez um PhD (Doktor der Philosophie) na Leuphana Universität Lüneburg, com uma tese sobre Arte e (Des) Sustentabilidade. Foi Investigador Associado na Leuphana Universität Lüneburg, de 2005 a 2018. No período entre 2006 e 2016, foi o coordenador fundador da rede internacional “Cultura21: Trabalhos de Campo Culturais para a Sustentabilidade”. De 2015 a 2017, foi Coordenador da Rede de Pesquisa “Sociologia das Artes”, na European Sociological Association (e Membro do Conselho de 2011 a 2019). De 2015 a 2018, foi o líder da área de pesquisa “Prática criativa e artística para o desenvolvimento urbano sustentável”, no Consórcio de Investigação “A Cidade como Espaço de Possibilidade” (Stadt als Möglichkeitsraum). Recebeu o prémio “Basarab Nicolescu Transdisciplinary Science and Engineering Award” de 2018 da Academia de Aprendizagem Transdisciplinar e Estudos Avançados (ATLAS). Interveio em mais de 130 eventos em 33 países, escreveu mais de 70 publicações, dirigiu 3 filmes documentários e contribuiu, em diversas funções, numa dúzia de projetos de arte. Atualmente é Professor na Leuphana Universität Lüneburg.
Daan Roosegaarde
O artista e inovador holandês Daan Roosegaarde (1979) é um pensador e criador criativo de desenhos sociais que exploram a relação entre as pessoas, a tecnologia e o espaço.
Fundou o Studio Roosegaarde em 2007, onde trabalha com a sua equipa de designers e engenheiros rumo a um futuro melhor. Juntos desenvolvem ‘Paisagens do Futuro’ construindo protótipos inteligentes sustentáveis para as cidades de amanhã.
Roosegaarde tem sido impulsionado pelos dons da natureza, tais como pirilampos emissores de luz e medusas desde tenra idade. O seu fascínio pela natureza e pela tecnologia reflecte-se nos seus designs icónicos, tais como Waterlicht (uma inundação virtual) e Smog Free Project (o maior purificador de ar exterior do mundo que faz jóias a partir do smog) e Space Waste Lab (a missão de fazer circular o lixo que flutua no espaço).
Roosegaarde formou-se no The Berlage Institute com um mestrado em arquitectura.
É um Jovem Líder Global no Fórum Económico Mundial, professor visitante em várias universidades, foi seleccionado pela Forbes e Good 100 como criador de mudança criativa e nomeado Artista do Ano 2016 na Holanda.
Roosegaarde foi galardoado com inúmeros prémios de prestígio, incluindo o Shenzhen Global Design Award, Ethics Award, World OMOSIROI Award Japan, Dezeen Award, London Design Innovation Medal, DFA Gold and Grand Award Hong Kong, LIT 2017 Lighting Designer of the Year Award, D&AD Awards 2017, World Technology Award, dois Dutch Design Awards, o Charlotte Köhler Award, e o China’s Most Successful Design Award. Expôs no Design Museum London, Stedelijk Museum Amsterdam, Rijksmuseum, Tate Modern, Museu Nacional de Tóquio, Le Musée des Arts Décoratifs Paris, Victoria & Albert Museum, e vários espaços públicos em todo o mundo. Daan Roosegaarde partilha frequentemente as suas ideias visionárias em conferências em todo o mundo, tais como TED , Fórum Económico Mundial e NASA. Recentemente, uma nova monografia de Daan Roosegaarde foi publicada por Phaidon
Anna Kedziorek Ramirez
Anna é responsável pelas políticas na Unidade de Política Cultural da Direcção-Geral da Educação e Cultura (Comissão Europeia). Ela tem trabalhado nas políticas da UE em matéria de igualdade de género nos setores culturais e criativos desde 2019, implementando as ações previstas no Plano de Trabalho da UE para a Cultura 2019-2022. Mais recentemente, coordenou o grupo de especialistas em Método Aberto de Coordenação (“OMC”) neste tópico.
Outros domínios de interesse para Anna incluem o papel da cultura na coesão social, a lei da concorrência da UE e o combate ao comércio ilícito de bens culturais. Tem estado envolvida em várias atividades neste domínio, incluindo a preparação de medidas legislativas; conceção, negociação e implementação e acompanhamento de projetos; cooperação com as organizações internacionais e as autoridades nacionais da UE. Tem um Mestrado em Direito e Estudos Europeus (Universidade de Poznan, Polónia), um Mestrado em Direito da Propriedade Intelectual (Universidade Aix-Marseille III, França) e um grau LLM em Direito Europeu (Colégio da Europa, Bruges, Bélgica).
Pauliana Pimentel
Pauliana é uma artista independente e fotógrafa. Desde 1999 que faz trabalhos de fotorreportagem para diversos jornais e revistas portugueses e estrangeiros. Parte da sua obra pertence a colecionadores privados e institucionais, como a Fundação Calouste Gulbenkian, Partex, Fundação EDP e Novo Banco.
Em 2016, foi nomeada para o Prémio “NOVO BANCO Photo 2016 ″, com a série“ O Comportamento do Ser ”, tendo apresentado “Quel Pedra” no Museu Berardo no mesmo ano. Em 2015, ganhou o Prémio de Artes Visuais, para melhor trabalho fotográfico do ano, com “O Passageiro” pela Sociedade Portuguesa de Autores. Também produziu diversos filmes: “Diz-se que Portugal é um bom país para se viver” em 2011; “Juventude de Atenas / Juventude de Atenas”, em 2012 e “Entre Nous” em 2014. Em 2005, participou no curso de fotografia do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística. Pauliana fez parte do coletivo [Kameraphoto] de 2006 até à sua extinção em 2014. Em 2016, ela fundou o novo coletivo “N’WE”. Para além dos livros coletivos, foi publicado em 2009 o seu primeiro livro de autor ‘VOL I’ pela editora Pierre von Kleist e ‘Caucase, Souvenirs de Voyage’ pela Fundação Calouste Gulbenkian, em 2011.
Isabél Zuaa
Isabél é uma atriz e performer portuguesa nascida em Lisboa. Em 2017, ganhou o Prémio Brasileiro de Cinema Guarani, na categoria Revelação do ano, pela sua atuação no filme “Joaquim”, de Marcelo Gomes. Em 2020, foi distinguida pelo Festival de Cinema de Gramado com dois prémios, de Melhor Atriz, pela sua exibição no longa-metragem “Um Animal Amarelo” de Filipe de Bragança, e na curta-metragem “Deserto Estrangeiro” de Davi Pretto.
Isabel licenciou-se em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema, onde participou de um programa de intercâmbio que a levou a formar-se em Artes Cénicas, no Brasil.
Desde 2010, tem cruzado projetos de Dança, Cinema, Teatro e Televisão. Ao longo da sua carreira, participou em vários filmes como “O nó do diabo” em 2016, “As Boas Maneiras”, “Selvageria” e a série “SUL”.
Maxie Gedge
Maxie é Gestora de Projectos na Keychange, um movimento que visa capacitar géneros sub-representados através de formação, mentoria, e apoio de networking, bem como através da oportunidade de exposição em conferências e festivais parceiros. Maxie juntou-se à Fundação PRS em Maio de 2016 e trata da estratégia de comunicação do website e dos meios de comunicação social. Maxie tem uma experiência musical rica em diversos papéis – dirige um colectivo musical chamado Gravy, tem um Mestrado em Artes Sónicas, e atualmente toca tambores em Graceland e Current Bond. Trabalhou para festivais e organizações de desenvolvimento de talentos de diversos estilos, programou centenas de novos espectáculos musicais, e também promove e é DJ em festas de dança queer.
Paul Vautrin-Grévisse
Paul Vautrin-Grévisse é responsável pela missão Igualdade e Diversidade no Ministério da Cultura Francês e perito do Grupo OMC sobre “Igualdade de Género nos Sectores Cultural e Criativo”. Este Grupo de Trabalho foi criado no âmbito do atual Plano de Trabalho para a Cultura 2019-2022, que define as prioridades dos Estados-Membros a nível europeu. Os seus trabalhos têm-se centrado no papel que a cultura desempenha na promoção da igualdade de género e, mais importante, em como alcançar a igualdade de género nos setores culturais e criativos (CCS).
O Grupo elaborou um relatório para examinar os principais obstáculos e desafios específicos enfrentados pelas mulheres, e identificar iniciativas promissoras com o objetivo de promover a igualdade de género na esfera cultural. Cobre as principais lacunas de género e sugere recomendações de políticas concretas. Para ilustrar melhor as recomendações, uma seleção de boas práticas diferentes do maior número possível de Estados-Membros da UE demonstra a relevância e eficácia das recomendações delineadas.
Pedro Sobrado
Editor, dramaturgo, professor universitário. Licenciado em Ciências da Comunicação, pós-graduado em Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias e Mestre em Estudos de Teatro. Entre 2006 e 2017, trabalhou no departamento de Edições do Teatro Nacional São João, assegurando a coordenação editorial da coleção de textos dramáticos do TNSJ na editora Húmus e de outras publicações, e comissariando ou organizando colóquios, conferências e seminários.
É, desde fevereiro de 2018, presidente do Conselho de Administração da instituição.
Como autor, formador e conferencista, tem ainda colaborado com estruturas como o São Luiz Teatro Municipal, as Comédias do Minho e o Balleteatro Escola Profissional, e o projeto de poesia e crítica Jogos Florais. Tem escrito sobre autores como Gil Vicente, Almada Negreiros, Bertolt Brecht, Karl Kraus, Walter Benjamin, Robert Walser, Flannery O’Connor, bem como sobre as relações entre Bíblia e literatura.
Nuno Artur Neves Melo da Silva
Escritor ficcionista, dramaturgo, argumentista, empresário, produtor, programador, apresentador e administrador. É desde outubro de 2019, o Secretário de Estado do Cinema, Audiovisual e Média do XXI Governo Constitucional.
Elisa Maria da Costa Guimarães Ferreira
GCC(nascida a 17 de Outubro de 1955 no Porto) é uma política e economista portuguesa que tem vindo a desempenhar o cargo de Comissária Europeia para a Coesão e Reformas na administração da Presidente Ursula von der Leyen desde 2019.
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